Sevan Gharibian

Sevan nació en Ereván (Armenia) en 2000. Estudia desde 2020 en la Cátedra de Composición de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Fabián Panisello, gracias a las becas de la Fundación Albéniz y Helena Revoredo de Gut. En 2021 recibió el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra de manos de S. M. la Reina Doña Sofía.

De origen armenio-libanés, también ha realizado estudios de violín, piano y dirección de orquesta, y se graduó en el Conservatorio Estatal Komitas de Ereván (clase del profesor Vartan Adjemian), donde ingresó a los 16 años, con los títulos de grado y máster, obteniendo las más altas calificaciones de la institución.

Ha participado en talleres y clases magistrales de compositores como Tristan Murail, Heinz Holliger, Jörg Widmann, Alessandro Solbiati, Bruno Mantovani y Claude Ledoux.

Reúne en su palmarés varios premios internacionales. Lustre, su pieza para voz y piano, ha recibido el primer premio del IX Concurso-Festival Internacional Renacimiento (Armenia). Su cuarteto de cuerdas Cedars ha sido grabado en el marco del VI String Quartet Smackdown de Golden Hornet en Austin (Estados Unidos). Es ganador del Concurso Internacional de Composición The Contemporary Piano (ICCTCP) 2020 organizado por An Art Artistry en Atenas (Grecia) con su pieza Three Færies. Como obra ganadora de la Convocatoria para Jóvenes Compositores 2021 de PluralEnsemble (España), Five Moons ha sido incluido en la Gira Nacional del conjunto. Ese mismo año ganó el IV Concurso Internacional de Composición Coral de la Asociación Internacional Armenian Little Singers (ALSCCC) con su pieza Nazan-Nabiko, que se alzó con el primer premio del jurado y el premio del público.

Sus obras han sido interpretadas en festivales como el Bachfest Leipzig 2023 (Alemania), el XI Festival Encuentros Sonoros, las XII Jornadas de Música Contemporánea Española, el IX Rafel Festival (España), el Komitas Festival y el Festival de Música de Cámara de Jóvenes Compositores Armenios (Armenia). En 2022, por un encargo de la Accademia della Voce del Piemonte, escribió la obra Green: Blue On Lake Maggiore para el proyecto Il suono dei parchi e dei laghi del Piemonte, que fue estrenada en Verbania (Italia).

Ramsés Martínez

Nació en Aragua (Venezuela) en 1999. Desde 2020 estudia en la Cátedra de Contrabajo Unidad Editorial de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, primero con el profesor Duncan McTier y, actualmente, con el profesor Wies de Boevé. Disfruta de becas MAEC/AECID y Fundación Albéniz. En 2023 recibió de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra.

Inició sus estudios musicales en el Sistema de Orquestas de Venezuela en 2011 con el maestro Francisco Javier Viloria Cedeño. Ha recibido lecciones magistrales de los maestros Klauss Stoll, Félix Petit, Edicson Ruiz, Dorin Marc, Alain Posch, Matthew McDonald y Philipp Stubenrauch.

En 2012 ingresó en la Orquesta Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, donde tuvo la ocasión de trabajar con el Maestro Simon Rattle. En 2014 ganó la plaza de primer contrabajo de la Orquesta Sinfónica José Félix Ribas, en 2016 la de Contrabajista Titular en la Orquesta Sinfónica de Aragua y en 2017 ingresó en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela.

Ha participado como solista en el primer Festival de Contrabajistas del Estado (Venezuela), interpretando el concierto para contrabajo de Johann Baptist Vanhal, y como solista invitado con la Orquesta Sinfónica de Aragua. También ha debutado como solista en distintas orquestas del país.

Como alumno de la Escuela, ha tocado con la Orquesta Sinfónica Freixenet (dirigida por Pablo Heras-Casado, Andrés Orozco-Estrada, Juanjo Mena y Péter Csaba); con la Orquesta de Cámara Freixenet (dirigida por Sir András Schiff y Andrés Salado); con el Conjunto Barroco de la Escuela (dirigido por Paul Goodwin) y en el ciclo Ciudades Patrimonio de la Humanidad (Salamanca).

Asimismo, ha sido miembro del Quinteto de Contrabajos Bottesini de Unidad Editorial y de los grupos Barroco y Fundación Mutua Madrileña. Actualmente lo es del Cuarteto de Contrabajos Dittersdorf de Unidad Editorial y del Octeto Viena.

Ana María Patiño-Osorio

Ana María Patiño-Osorio es la ganadora del Segundo Premio, el Premio del Público y el Premio del Jurado Joven en el Concurso Malko para Jóvenes Directores de Copenhague en 2024. También es la primera Directora Asistente de la Orchestre de la Suisse Romande, seleccionada entre cerca de 300 candidatos, trabajando directamente con Jonathan Nott en las temporadas 22/23 y 23/24. Desde este nombramiento, Ana ha ido cosechando elogios como directora notable, expresando sabiduría, delicadeza y un profundo respeto por la música.

En enero de 2023, Ana intervino con éxito y con poca antelación para dirigir la OSR con el violinista Daniel Lozakovich y el pianista Mikhail Pletnev como solistas, de la que Le Temps escribió «toda la actuación de Ana María Patiño-Osorio impresionó por su fuerza y su tranquilidad de ser».

Entre los compromisos como invitada más destacados y recientes de Ana figuran la dirección de la Orquesta Iberacademy en la Mozartwoche de Salzburgo, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay (SODRE), la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Orquesta Sinfonía por el Perú, con la que gira por Europa en septiembre de 2024. Con el aclamado tenor Juan Diego Flórez, la gira incluye conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Wiener Konzerthaus, el Victoria Hall de Ginebra y la Philharmonie de París.

Otros compromisos en la temporada 24/25 incluyen el regreso para una semana de abono con la Orquesta de la Suisse Romande y debuts con la Orquesta Nacional de Burdeos, Camerata de Ginebra, Orquesta Sinfónica «George Enescu» Filarmónica de Bucarest, Orquesta Sinfónica de la RTV croata y Filarmónica de Sofía.

Ana comenzó su formación musical como saxofonista antes de pasar a la dirección de orquesta. Completó su licenciatura en Dirección de Orquesta en la Universidad EAFIT de Medellín antes de ser aceptada en el prestigioso programa de maestría de Dirección Orquestal en la Zürcher Hochschule der Künste bajo la dirección de Johannes Schlaefli, donde se graduó con honores en 2021.

Durante ese tiempo, Ana asistió a varias clases magistrales con Herbert Bloomsted, Matthias Pintscher, Thomas Adès y Olaris Elt, y fue invitada por Bernard Haitink al Festival de Música de Lucerna en Suiza.

Desde 2015, Ana también ha estado involucrada con la Orquesta Iberacademy de Medellín, donde ha asistido a su cofundador y director Roberto González-Monjas en multitud de proyectos, incluyendo la dirección de la orquesta como directora invitada.

Finalista del Concurso Internacional de Dirección Solti con la Sinfónica de la Radio de Frankfurt en 2020, Ana es también ganadora del Premio Nacional 2021 al mejor Director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y ganadora de la Beca de Dirección en Dirigentenforum des Deutschen Musikrates Alemania en 2019.