Notas al programa
Desde la Antigüedad, el fuego ha simbolizado algo más que calor o supervivencia. En el mito de Prometeo, el fuego robado a los dioses representa el acceso humano al conocimiento, a las artes y a la técnica: la posibilidad de transformar el mundo mediante la inteligencia. No es casual que la llama olímpica, recuperada en la era moderna como emblema de los Juegos, conserve ese mismo significado de continuidad cultural y transmisión simbólica entre generaciones. El fuego no sólo reúne a los pueblos en torno a la competición deportiva; encarna una idea de progreso compartido, de iluminación colectiva.
Algo semejante ocurre con uno de los acontecimientos más decisivos de la historia europea: la invención de la imprenta. Si el fuego prometeico permitió el nacimiento de la civilización, la imprenta expandió su memoria. La difusión del conocimiento —de la ciencia, la filosofía o la música— convirtió la palabra escrita en una nueva forma de luz. No resulta extraño que el siglo XIX, heredero del ideal ilustrado y profundamente consciente del poder emancipador del arte, interpretara ambos símbolos bajo una misma perspectiva: la cultura como herramienta de esclarecimiento humano. Schiller ya había llegado a la conclusión de que “es a través de la belleza como se llega a la libertad”. Beethoven ensalzó aún más esa concepción al afirmar que “sólo el arte y la ciencia son capaces de elevar a la humanidad al nivel de la divinidad”. Es la idea que configura, precisamente en torno a la misma metáfora, el argumento del ballet Las Criaturas de Prometeo que escribió junto a Salvatore Viganò. Felix Mendelssohn, unas décadas después, prolongaría esa visión en obras concebidas para celebrar hitos colectivos.
El presente programa reúne así dos partituras nacidas para grandes acontecimientos públicos, ejemplos de una música pensada no solo para la representación, sino para iluminar a la comunidad.
Bohuslav Martinů. Concierto para oboe y pequeña orquesta, H353 (1955)
En 1956, el periódico Daily Telegraph de Sídney patrocinó el estreno del Concierto para oboe de Bohuslav Martinů con motivo de los Juegos Olímpicos de Melbourne. El encargado de la parte solista fue Jiří Tancibudek, oboista checo afincado en Australia. Del mismo origen era Martinů, quien pasó buena parte de su vida en París y después se vio forzado a exiliarse a EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. A su vuelta a Europa en los años 50 su estilo mostraba ya la marca de una identidad cultural múltiple, de un lenguaje profundamente mestizo en la confluencia entre la tradición centroeuropea, el neoclasicismo francés y la vitalidad rítmica aprendida durante su estancia en Estados Unidos.
Lejos del virtuosismo brillante asociado al concierto romántico, la obra se caracteriza por su fluidez discursiva y su constante movilidad rítmica. El oboe se integra en el tejido de una pequeña orquesta, en el que el piano adquiere un notable papel, más como narrador que como protagonista heroico. Los contrastes entre episodios líricos y secciones de impulso motor reflejan una energía abierta, casi celebratoria, acorde con el espíritu que motivó su creación. La claridad formal y la ligereza textural permiten que la música avance con naturalidad, evitando cualquier solemnidad excesiva: celebración sin grandilocuencia.
Felix Mendelssohn. Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor, op.52, «Canto de alabanza» (1840)
Más de un siglo antes, Felix Mendelssohn recibía el encargo de escribir música para conmemorar otro acontecimiento decisivo de la historia europea: el cuarto centenario de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg. El resultado fue un conjunto de obras entre las que destacan el Festgesang y, especialmente, la Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor, op. 52, conocida como Lobgesang (Canto de alabanza), una singular síntesis entre sinfonía y cantata.
La obra responde a una concepción profundamente humanista del arte. Tras tres movimientos puramente orquestales —herederos de la tradición sinfónica germánica—, la música se transforma progresivamente en proclamación vocal. El paso de la oscuridad a la luz constituye el verdadero argumento de la partitura. Mendelssohn articula este recorrido mediante motivos ascendentes y progresiones armónicas que sugieren despertar y revelación. Los textos escogidos, muchos vinculados al imaginario bíblico difundido gracias a la imprenta de Gutenberg, refuerzan esa idea de iluminación espiritual y conocimiento compartido. La sinfonía abre su primer movimiento con un tema solemne a la altura de la conmemoración que celebraba. El segundo movimiento trae a la mente inevitables efluvios de su Italiana, mientras que el tercero marca la transición hacia la parte coral en un tono religioso que tal vez nos recuerde al Adagio de la Escocesa. A continuación, la sinfonía muta en cantata con una serie de 9 números con coro y solistas sobre textos bíblicos en traducción alemana de Martin Lutero. “La noche ha acabado; vistámonos las armas de la luz”, reza el célebre pasaje de uno de los coros, que no funciona aquí únicamente como afirmación religiosa, sino como metáfora cultural: la música como manifestación patente de la capacidad humana de transmitir saber, memoria y pensamiento a través del tiempo. En cierto sentido, el Lobgesang prolonga la tradición beethoveniana de la sinfonía como espacio de afirmación colectiva, donde la experiencia musical trasciende lo individual para convertirse en celebración comunitaria. Destacable resulta también el número final, con su espectacular fuga coral sobre los textos del Salmo 150, que concluye con el poderoso tema del comienzo de la sinfonía acompañando al texto: “Todo lo que tiene aliento alabe al Señor, ¡Aleluya!”
Así, este programa que presenta la OEX establece un diálogo inesperado entre dos momentos históricos separados por un siglo: unos Juegos Olímpicos modernos y la conmemoración de la revolución de la imprenta. Ambos representan formas de encuentro humano sostenidas por un mismo impulso simbólico: encender una llama —real o metafórica— destinada a perdurar, a dejar una impronta patente. En Martinů, esa llama adopta el dinamismo plural del siglo XX; en Mendelssohn, la confianza en la cultura como fuerza esclarecedora. Deseamos pues que, especialmente en estos tiempos en los que se atisba violencia y oscuridad, permitamos que la gran música ilumine, como el fuego prometeico o como la palabra impresa, el camino de los años venideros. Que disfruten del concierto.
© Santiago Pavón
Violinista de la Orquesta de Extremadura y Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración. Es divulgador y presenta las charlas previas a los conciertos de la temporada de la Orquesta de Extremadura.
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1. Sinfonia 2. Chor und Sopran Alles, was Odem hat, lobe den Herrn. Lobt den Herrn mit Saitenspiel, lobt ihn mit eurem Lied. Und alles Fleisch lobe seinen heiligen Namen. Lobe den Herrn, meine Seele, und was in mir ist, seinen heiligen Namen. 3. Rezitativ und Arie Saget es, die ihr erlöst seid durch den Herrn, die er aus der Not errettet hat, aus schwerer Trübsal, aus Schmach und Banden, die ihr gefangen im Dunkel waret, alle, die er erlöst hat aus der Not. Saget es! Danket ihm und rühmet seine Güte! Er zählet unsre Tränen in der Zeit der Not, er tröstet die Betrübten mit seinem Wort. Saget es! Danket ihm und rühmet seine Güte. 4. Chor Saget es, die ihr erlöset seid von dem Herrn aus aller Trübsal. Er zählet unsere Tränen. 5. Duett und Chor Ich harrete des Herrn, und er neigte sich zu mir und hörte mein Flehn. Wohl dem, der seine Hoffnung setzt auf den Herrn! Wohl dem, der seine Hoffnung setzt auf ihn! 6. Tenor Stricke des Todes hatten uns umfangen, und Angst der Hölle hatte uns getroffen, wir wandelten in Finsternis. Er aber spricht: Wache auf! der du schläfst, stehe auf von den Toten, ich will dich erleuchten! Wir riefen in der Finsternis: Hüter, ist die Nacht bald hin? Der Hüter aber sprach: Wenn der Morgen schon kommt, so wird es doch Nacht sein; wenn ihr schon fraget, so werdet ihr doch wiederkommen und wieder fragen: Hüter, ist die Nacht bald hin? Sopran Die Nacht ist vergangen! 7. Chor Die Nacht ist vergangen, der Tag aber herbei gekommen. So laßt uns ablegen die Werke der Finsternis, und anlegen die Waffen des Lichts, und ergreifen die Waffen des Lichts. 8. Choral Nun danket alle Gott mit Herzen, Mund und Händen, der sich in aller Not will gnädig zu uns wenden, der so viel Gutes tut, von Kindesbeinen an uns hielt in seiner Hut und allen wohlgetan. Lob Ehr und Preis sei Gott, dem Vater und dem Sohne, und seinem heilgen Geist im höchsten Himmelsthrone. Lob dem dreiein’gen Gott, der Nacht und Dunkel schied von Licht und Morgenrot, ihm danket unser Lied. 9. Duett Drum sing ich mit meinem Liede ewig dein Lob, du treuer Gott! Und danke dir für alles Gute, das du an mir getan. Und wandl’ ich in der Nacht und tiefem Dunkel und die Feinde umher stellen mir nach, so rufe ich an den Namen des Herrn, und er errettet mich nach seiner Güte. 10. Chor Ihr Völker! bringet her dem Herrn Ehre und Macht! Ihr Könige! bringet her dem Herrn Ehre und Macht! Der Himmel bringe her dem Herrn Ehre und Macht! Die Erde bringe her dem Herrn Ehre und Macht! Alles danke dem Herrn! Danket dem Herrn und rühmt seinen Namen und preiset seine Herrlichkeit. Alles, was Odem hat, lobe den Herrn, Halleluja! |
1. Sinfonía 2. Coro y soprano Todo lo que tiene aliento alabe al Señor. Alabad al Señor con la lira, alabadle con vuestro canto. Y que toda carne bendiga su santo nombre. Bendice al Señor, alma mía, y lo que hay en mí, bendice su santo nombre. 3. Recitativo y aria Díganlo que han sido redimidos por el Señor, él los ha librado de la angustia de severas tribulaciones, de la vergüenza y la esclavitud, cautivos en las tinieblas, a todos los que ha redimido de la angustia. Díganlo. Dadle gracias y alabad su bondad. Él cuenta nuestras lágrimas en nuestros momentos de necesidad, consuela a los afligidos con su palabra. ¡Decidlo! Dadle gracias y alabad su bondad. 4. Coro Decid que sois redimidos por el Señor de toda tribulación. Él cuenta nuestras lágrimas en nuestros momentos de necesidad. 5. Dúo y coro Pacientemente esperé al Señor, y Él se inclinó hacia mí y escuchó mi súplica. Dichoso el hombre cuya esperanza está en el Señor. ¡Bienaventurado el hombre cuya esperanza está en él! 6. Tenor Los dolores de la muerte nos rodeaban y el temor del infierno nos había golpeado, vagábamos en las tinieblas. Él dice: ¡Despertad! los que dormís, ¡levantaos de entre los muertos, que yo os iluminaré! Llamamos en las tinieblas: Centinela, ¿pasará pronto la noche? Pero el Atalaya dijo: si llega pronto la mañana, volverá a ser de noche; y si preguntáis, volveréis y volveréis a preguntar: Centinela, ¿pasará pronto la noche? Soprano ¡La noche ha pasado! 7. Coro La noche ha pasado, pero ha llegado el día. Desechemos, pues, las obras de las tinieblas y vistámonos las armas de la luz, y tomemos las armas de la luz. 8. Coral Ahora demos todos gracias a Dios con los corazones, las manos y las voces, que en toda adversidad tendrá misericordia de nosotros, que hace tanto bien, que desde la infancia nos ha guardado bajo su cuidado y ha hecho el bien a todos. La alabanza, el honor y la gloria sean para Dios Padre, y para el Hijo y a su Espíritu Santo en el trono más alto del cielo. Alabado sea Dios, tres en uno, que separó la noche y las tinieblas de la luz y la aurora, dale gracias con nuestro canto. 9. Dúo Por eso canto eternamente tus alabanzas con mi cántico, Dios fiel. Y te doy gracias por todo el bien que me has hecho. Aunque vago en la noche y en las profundas tinieblas y los enemigos me acosen por todas partes, invocaré el nombre del Señor y me salvará por su bondad. 10. Coro Vosotros, pueblos, dad al Señor gloria y fuerza. Reyes, dad al Señor gloria y fuerza. ¡Que el cielo dé al Señor gloria y fuerza! ¡Que la tierra dé al Señor gloria y fuerza! ¡Todas las gracias al Señor! Alabad al Señor y ensalzad su nombre y alabad su gloria. Todo lo que tiene aliento alabe al Señor, ¡Aleluya! |
Andrey Godik
En los últimos años, Andrey Godik se ha consolidado como uno de los principales oboístas de su generación. En la temporada 2017/18 asumió el cargo de primer oboe en la Orquesta Sinfónica de Bamberg, y desde la temporada 2021/22 ocupa el mismo puesto en la Orquesta Filarmónica de Múnich.
También ha trabajado durante varios años con la Orquesta de Cámara Mahler y es su primer oboe desde el invierno de 2022.
Andrey Godik ha ganado premios en diversas competiciones, incluyendo el Festival de Música de Primavera de Praga 2014 y el Premio de Música Kulturkreis Gasteig 2014, donde recibió un premio especial por su interpretación de las Romanzas para oboe y piano (op. 94) de Robert Schumann.
Ha actuado como solista con varias orquestas, incluyendo recientemente la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Orquesta Filarmónica de Múnich, la Orquesta de Cámara de Múnich y la Orquesta del Mariinsky.
Actualmente es invitado habitual en destacados festivales como el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental, el Festival Menuhin de Gstaad, el Festival de Selsberg, el Salon de Provence y el Festival de Saint-Denis.
Entre sus compañeros de música de cámara se encuentran Emmanuel Pahud, Sharon Kam, Julia Fischer, Sergio Azzolini, Dag Jensen, Guy Braunstein, Nelson Goerner y Frank Braley.
Andrey Godik nació en Moscú en 1989. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Estatal de Música Gnessin y los continuó en la Escuela Central de Música del Conservatorio Estatal P.I. Tchaikovsky de Moscú. Posteriormente tuvo el privilegio de estudiar con Ingo Goritzki y François Leleux en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Múnich, donde obtuvo su Maestría en Música en 2017.
Sarah Fox
Nacida en Yorkshire, Sarah Fox es una de las sopranos inglesas más destacadas de su generación. Se formó en la Giggleswick School, la Universidad de Londres y el Royal College of Music. Ganadora del premio Kathleen Ferrier y del premio John Christie, también es miembro honorario del Royal Holloway College de la Universidad de Londres. Se siente igual de cómoda en muchos géneros musicales, como la ópera, la canción popular y el teatro musical.
Entre sus papeles en la Royal Opera House, Covent Garden, se incluyen Micaela en Carmen, Asteria en Tamerlano, Zerlina en Don Giovanni y Woglinde en Der Ring des Nibelungen. Otros papeles destacados son Asteria en Múnich y Barcelona (junto a Domingo); Zerlina en Glyndebourne y Cincinnati; Woglinde en los festivales de Salzburgo y Aix-en-Provence; Susanna en Le nozze di Figaro para Glyndebourne y la Ópera Real de Dinamarca; Ilia en Idomeneo con la Ópera Flamenca; y Mimi en La bohème para la Ópera del Norte. Otros papeles incluyen Servilia (La clemenza di Tito) y Ellen Orford (Peter Grimes).
La carrera concertística de Sarah la ha llevado por todo el mundo. Entre sus actuaciones más destacadas se incluyen compromisos en Denver, Hong Kong, Melbourne, Minneapolis, Nueva York, San Francisco, Tel Aviv y Tokio, así como giras por el Reino Unido, Europa y Escandinavia. Trabaja con muchas de las orquestas más importantes del mundo, como la Academy of Ancient Music, la Filarmónica de Berlín, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Colorado Symphony, la Concerto Cologne, la Gulbenkian Orchestra, la Halle, la Orquesta Sinfónica de Melbourne, la Orquesta de Minnesota, la Filarmónica de Oslo, la Orquesta de la Era de la Ilustración, la Filarmónica, la Camerata de Salzburgo, Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Dallas y la Orquesta Tonkünstler de Viena, con directores como Elder, Hickox, Mackerras, Manze, Petrenko, Rattle, Tovey, Markl, Gourlay y Spano. Ha actuado en varias ocasiones en los BBC Proms, el Festival de Edimburgo y el Festival de los Tres Coros, y es invitada habitual de la Classical Opera Company y del Wigmore Hall de Londres. También es una recitalista muy consumada, con una especial afinidad por la canción francesa.
Sarah actúa con frecuencia con John Wilson y su orquesta y ha ofrecido conciertos con Rufus Wainwright por toda Europa y Hong Kong. Es invitada habitual del programa Friday Night is Music Night de BBC Radio 2 y fue jurado en la segunda temporada del programa de la BBC The Choir: Sing While You Work, junto a Gareth Malone.
Su discografía incluye Aminta en Il re pastore, canciones de Poulenc (con Malcolm Martineau), The Cole Porter Songbook y la Sinfonía n.º 4 de Mahler (Philharmonia/Mackerras y Philharmonia/Maazel) para Signum Classics; la Sinfonía n.º 3 de Vaughan Williams (Halle/Elder) para el sello Halle; Dona nobis pacem de Vaughan Williams (Orquesta Sinfónica de Colorado/Litton) y canciones de Poulenc (con Graham Johnson) para Hyperion; el Réquiem de Mozart (London Mozart Players/Malcolm Archer) para Convivium; los volúmenes dos y tres de la recopilación completa de English Lyrics de Sir Hubert Parry para Somm; la Sinfonía n.º 2 de Leighton (Orquesta Nacional de Gales de la BBC/Hickox) y Judith de Parry (Coro del Festival Crouch End/William Vann) para Chandos; That’s Entertainment (Orquesta John Wilson/Wilson) para EMI Classics; Cole Porter in Hollywood (Orquesta John Wilson) para Warner Classics; y A Sea Symphony de Vaughan Williams (RLPO/Andrew Manze) para Onyx.
Lucía Martín Cartón
Nacida en Valladolid, la soprano Lucía Martín-Cartón inicia allí sus estudios de violín y canto. Obtiene el Título Superior en Valencia y el Máster en Interpretación en la ESMUC. Es ganadora del Primer Premio del Concorso Renata Tebaldi y ha formado parte de Le Jardin des Voix, la academia internacional de jóvenes cantantes de Les Arts Florissants, dirigida por William Christie y Paul Agnew, experiencia clave en su desarrollo artístico.
Su versatilidad le permite abordar un amplio repertorio que abarca desde Bach y Mozart hasta Donizetti o Stravinsky. Ha trabajado con directores musicales como Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, Evelino Pidò, Andrea Marcon, John Axelrod y Víctor Pablo Pérez, así como con directores de escena como Damiano Michieletto, Gustavo Tambascio y Ted Huffman.
Actúa regularmente en destacados teatros y salas de concierto del panorama internacional, entre ellos el Teatro Real de Madrid, la Philharmonie de París, el Château de Versailles, la Sydney Opera House, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Suntory Hall de Tokio, el Lincoln Center de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Teatro de la Zarzuela. Colabora habitualmente con orquestas como la ROSS, ORCAM, OSCYL y RTVE, así como con ensembles como Les Arts Florissants, Cappella Mediterranea, L’Arpeggiata y Hesperion XXI. Su repertorio incluye ópera de Mozart, Gluck, Händel, Monteverdi y Purcell, y obras sinfónico-corales y oratorios de Bach, Mozart, Händel, Mahler y Vivaldi. Ha grabado para Warner Classics, Harmonia Mundi, Radio Clásica y Radio France.
Néstor Galván
Nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1992, Néstor Galván realizó sus estudios de violonchelo y canto en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife, donde se graduó en 2015 con las máximas calificaciones. En 2020 fue seleccionado para el Opera Studio de la Ópera Nacional del Rin en la temporada 2020/2021 en Estrasburgo, en Francia.
Entre los proyectos más relevantes del tenor tinerfeño se encuentran su participación en la ópera Los Cuentos de Hoffmann, interpretando el papel de Nathanael, en el Teatro la Scala de Milán en 2023. También destaca su trabajo en el rol de Beppe en la obra Pagliacci en la Ópera de Limoges en 2024. Otros roles como solista incluyen el Mensajero de Aída en la Ópera de Ruan, en Francia; el papel de Flavio, de Norma, en la Maestranza de Sevilla, o el rol de Malcolm en la obra Macbeth, en la Ópera de Marsella.
Entre otros roles, son reseñables sus trabajos del papel de Lenz de la opereta Friederike; su interpretación de la Bruja de la ópera Hansel y Gretel, o el papel de Pierre en la ópera Madame Chrysanthème. Todos ellos, durante su estancia en la Ópera Studio de la Ópera Nacional del Rin.
Galván también ha interpretado el rol de El Remendado en la ópera Carmen con la Orquesta de RTVE en Madrid, y el mismo papel en la Ópera de Niza.
En cuanto a su formación, ha perfeccionado su técnica vocal con cantantes como la soprano Montserrat Caballé, el tenor Celso Albelo, la profesora de canto Francesca Roig, o el maestro Juan Lomba, así como clases magistrales del tenor italiano Piero Visconti en Roma.
Coro de Cámara de Extremadura
El Coro de Cámara de Extremadura nace en agosto de 2011 por iniciativa de los componentes del Coro de la Fundación Orquesta de Extremadura, con el fin de desarrollar y promocionar una oferta músico-coral de calidad tanto en dicha comunidad como fuera de sus límites.
Sus componentes son, en su mayoría, profesores o estudiantes de música, gran parte de ellos, en la especialidad de Canto y poseen una amplia experiencia sinfónica-coral desarrollada con la Orquesta de Extremadura (OEX) que incluyen obras como Mesías (Händel), Réquiem (Fauré), Magnificat (Bach), Dixit Dominus (Händel), Réquiem (Mozart), La Canción del destino (Brahms), Novena Sinfonía (Beethoven), Gran Misa en do menor (Mozart), Réquiem en do menor (Cherubini), Misa In Tempore Belli (Haydn)… bajo la batuta de Maestros como Jesús Amigo, Thomas Rösner, Anne Manson, Álvaro Albiach o Víctor Pablo Pérez.
En julio de 2017 participó, junto al coro Ziryab de Córdoba y la OEX, en el XXIII Festival Ibérico de Cinema de Badajoz en el concierto Música de Cine de Fernando Velázquez bajo la dirección de este maestro. Cabe destacar su interpretación de Carmina Burana (Carl Orff), en el Teatro Real de Madrid, junto con el Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez. Asimismo, es destacable la interpretación, como coro de escenario, del Mesías participativo impulsado por la Obra Social de La Caixa, en sus ediciones de los años 2014, 2015, 2017 y 2019. También ha realizado incursiones en la música contemporánea, como el estreno absoluto de Disparos de luz (José Ignacio de la Peña), encargo de OEX y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas bajo la dirección de Jordi Francés.
Sin duda, una de las actuaciones de mayor relevancia ha sido su participación en la ópera Samson et Dalila (Saint-Saëns), en la inauguración de la 65ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en 2019, bajo la dirección artística de Paco Azorín y la dirección musical del maestro Albiach al frente de la Orquesta de Extremadura, actuación por la que el Coro de Cámara de Extremadura ha cosechado críticas muy elogiosas a nivel nacional.
Además, en noviembre de 2019 participa en la ópera L’elisir d’amore (Donizetti), producción enmarcada en el proyecto “Ópera Joven” de la Diputación Provincial de Badajoz y, en noviembre de 2020, interpreta la Misa de los pescadores de Villerville (Gabriel Fauré y André Messager) junto a la Orquesta de Extremadura y bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez.
Para los programas sinfónico-corales citados, el Coro de Cámara de Extremadura ha conformado diferentes plantillas que van de los habituales 45 cantantes hasta los 70 que interpretaron la Novena Sinfonía de Beethoven.
Por otra parte, con acompañamiento de piano o a cappella, el Coro de Cámara de Extremadura cuenta con un amplio y variado repertorio que abarca desde la música antigua hasta la polifonía romántica y contemporánea, pasando por estilos más ligeros, como la música americana, el repertorio navideño o la zarzuela. En este ámbito más camerístico, ha ofrecido conciertos por toda la comunidad y fuera de ella. Cabe destacar su participación en la Semana de Música Religiosa de Avilés, con el Stabat Mater a diez voces (Domenico Scarlatti) y nuevamente en dicha localidad con el estreno de la musicalización de villancicos pixuetos. Además, ofrece su espectáculo de zarzuela, teatralizado y de diseño propio, con el que participó en mayo de 2019, cerrando el IX Festival de Canto Coral “Ciudad de Soria”.
Durante 2021 desarrolla el proyecto multidisciplinar Cantus Carmina en el cual ha dado cabida a otras agrupaciones corales de la comunidad, como coros participativos, interpretando una versión de la cantata Carmina Burana (Carl Orff).
Por último, los tres proyectos más recientes han sido en enero de 2023, el montaje de la parte coral de la ópera Parsifal, de Richard Wagner, con la Orquesta de Extremadura y bajo la dirección del maestro Heras-Casado. En mayo, en Cáceres, participación en el VI Festival de Música de Cámara a Dos Teclados interpretando una vez más Carmina Burana, de Carl Orff, con la colaboración del Coro Juvenil del Conservatorio Oficial de Música «Hermanos Berzosa» el Coro A.M.P.A. Isaac Albéniz, la Escolanía del C.O.M. «Hermanos Berzosa» y el Aula de Percusión de dicho conservatorio. Y en junio de nuevo la ópera L’elisir d’amore (Donizetti), esta vez fue iniciativa de la Diputación Provincial de Cáceres el Ayuntamiento de Villanueva de la Vera y la Junta deExtremadura, con principal promotor Ras de Terra con la colaboración de Opera Co-Pro.
Desde su fundación está dirigido por Amaya Añúa Tejedor.
Roberto Forés
Roberto Forés Veses es director titular y artístico de la Orquesta de Extremadura.
