¡Cuán desinteresada se siente esta unisonacia! Si bien sabemos que otros cantan estas canciones precisamente al mismo tiempo que nosotros, no tenemos ni idea de quiénes son, ni siquiera, fuera del alcance del oído, de dónde cantan. Nada nos une a todos salvo el sonido imaginado.

Benedict Anderson. Comunidades imaginadas: Reflexiones sobre el origen y la difusión del nacionalismo 

Ana María Valderrama

Tras su debut como solista junto a Zubin Mehta en el concierto de celebración del 70.º cumpleaños de Su Majestad la Reina de España, con motivo de la inauguración del Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Ana María Valderrama se consagró como una de las violinistas españolas más aclamadas del momento y como un claro valor emergente del panorama musical europeo.

En 2011 se convirtió en la primera violinista española en obtener el Primer Premio y el Premio Especial del Público en el XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate. Asimismo, ha sido galardonada en los concursos internacionales de Lisboa y Novosibirsk, y ha recibido el Premio Primer Palau de Barcelona.

Desarrolla una intensa carrera concertística que la ha llevado a actuar en países como Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Rusia, México, Colombia, Jordania, Túnez y Estados Unidos. Se ha presentado como solista junto a orquestas internacionales como la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon, la Orquesta Filarmónica de Baja Baviera, la Orquesta Sinfónica Académica de San Petersburgo, la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta Sinfónica de Nottingham, la Orquesta del Festival de Música de Lisboa, la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Orquesta Regional de Cannes, así como con la mayoría de las principales orquestas españolas, entre ellas la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Orquesta Sinfónica de Navarra.

Ha colaborado con directores de reconocido prestigio como Philippe Bender, Tadaaki Otaka, Derek Williams, Antoni Ros Marbà, Pablo González, Emmanuel Leducq-Barome, Xavier Puig, Salvador Brotons, Alejandro Posada, Peter Csaba, Yuki Kakiuchi, Jordi Bernàcer, Ilyich Rivas, Maximiano Valdés, Michel Tabachnik, Michał Nesterowicz, Yaron Traub, David Lockington y Jesús López Cobos, entre otros.

Paralelamente, desarrolla una destacada actividad en el ámbito de la música de cámara. Ha participado en festivales como Open Chamber Music (Prussia Cove), el Festival Internacional de Santander, el Festival Internacional de Segovia, Yellow Barn (Estados Unidos), el Festival de Música Española de Cádiz, la Schubertiada de Cantabria, Musika-Música de Bilbao y Tardes de España en San Petersburgo, entre otros.

Entre sus compromisos más recientes figuran sus invitaciones al Festival de La Habana, junto a la Orquesta Lyceum de La Habana, al Festival de Música Española de León, al Festival Münsterland de Alemania, su colaboración con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y el proyecto Falla imaginado, junto a Moisés P. Sánchez y Pablo M. Caminero.

Su discografía ha sido ampliamente reconocida por la crítica. El álbum À mon ami Sarasate (2016) recibió, entre otros, el Melómano de Oro y la distinción Disco Excepcional de la revista Scherzo. Ha grabado Fulgores, de Lorenzo Palomo, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Jesús López Cobos (Naxos); el Concierto ibérico, de Joan Manén, con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, bajo la dirección de Darrell Ang (2020); y Brahms & Franck (Eudora Records, 2018), junto al pianista Víctor del Valle. Su lanzamiento más reciente, en 2023, es Lorquiana, grabado con el pianista David Kadouch, un disco homenaje a Federico García Lorca.

Ana María Valderrama se formó con Zakhar Bron y Yuri Volguin en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibió de manos de Su Majestad la Reina la distinción de «alumna más sobresaliente» en 2005 y 2007. En 2009 se graduó con la máxima calificación en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en 2012 completó sus estudios de máster en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, bajo la dirección de Antje Weithaas. En 2014 obtuvo los máximos honores en el máster de solista instrumental de la Universidad de las Artes de Berlín, con Nora Chastain.

Jaume Santonja

Jaume Santonja es un director de orquesta español cuya carrera internacional, en rápido crecimiento, le ha llevado a colaborar con destacadas formaciones sinfónicas en Europa y Asia. Tras sus inicios como percusionista principal en la Orquesta Sinfónica de Amberes, desarrolló una profunda comprensión del sonido orquestal, la escucha colectiva y las dinámicas humanas que definen la interpretación sinfónica, experiencias que hoy constituyen la base de su identidad artística.

Se formó en España, los Países Bajos y Bélgica, cultivando un enfoque que combina claridad estructural, curiosidad estilística y un firme compromiso con la comunicación genuina con los músicos. Un momento clave en su trayectoria fue su etapa como director asistente de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, en el Reino Unido, trabajando junto a la directora Mirga Gražinytė-Tyla. Esta experiencia consolidó su visión de los ensayos como espacios de exploración y colaboración.

Ha sido principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Milán y director asociado de la Euskadiko Orkestra, y colabora regularmente con formaciones como la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Orquesta de Extremadura, la Orquesta de la Toscana y la Orquesta Filarmónica de Malasia, entre otras.

Desde 2026 es director artístico de la Fundació Sonora de la Comunitat Valenciana, donde lidera un proyecto pedagógico de largo recorrido centrado en la formación de jóvenes músicos y en el fortalecimiento de la cultura sinfónica en la región. Su dirección se caracteriza por la claridad, la precisión y un profundo sentido narrativo, con el objetivo de ofrecer interpretaciones vivas y significativas que conecten a músicos, público y música en el momento presente.