Con la música como vehículo fundamental, el espectáculo en forma de sketches y números independientes nos irá llevando por situaciones e historias variadas, desde las más cotidianas y divertidas como el despertar confuso en medio de la noche, discusiones o el visionado de una película de terror en televisión, hasta otras más sugerentes y metafóricas: el naufragio de un barco, el miedo al fracaso, la soledad…

La novedad de esta propuesta respecto a lo que ya conocemos de Funamviolistas está en su carácter pedagógico, en la participación del público y en la integración de la orquesta en un lenguaje multidisciplinar.

La música con su poder evocador, transformador y universal nos llevará tan lejos como nuestra imaginación nos permita, en un viaje fantástico y lleno de emociones.

The Funamviolistas:

Ana Hernández Ramos

Licenciada en violín por el Conservatorio Superior de Sevilla, comienza los estudios de violín y danza clásica a la edad de 8 años. Premio Jóvenes Intérpretes y primer recital de violín a los 11 años. Cursa estudios de grado profesional con Olga Virkomiskaya (Conservatorio de Badajoz) y Roberto Mendoza (Conservatorio Joaquín Turina).

Más tarde estudia en la Royal Academy of Music de Londres con Clarence Myerscough y en Madrid con Ara Malikian. Durante su formación trabaja con grandes figuras de la música como Gunther Schuller, Reinhard Goebel o Enrico Onofri.

Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y ha colaborado con diferentes orquestas profesionales como la Orquesta de Extremadura.

Como músico de escena participa en los montajes El curioso impertinente y ¿De cuándo acá nos vino? de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se inicia en el baile famenco en Amor de Dios y en el mundo del tango instrumental contemporáneo con el Ariel Hernández Cuarteto, grupo del que surgirá el dúo In Extremis, con la contrabajista Lila Horovitz.

En junio de 2013 se gradúa en la especialidad Violín Barroco y Música Antigua en el Conservatorio Superior de Madrid con los profesores Hiro Kurosaki y Alberto Martínez. En este campo colabora con las formaciones barrocas La Capilla Real de Madrid e Hippocampus.

En 2012 inicia el proyecto de creación y producción de The Funamviolistas, con Lila Horovitz y Mayte Olmedilla, compaginando en la actualidad las representaciones de la compañía con su actividad docente y musical.

Mayte Olmedilla

Maria Teresa Olmedilla inicia sus estudios musicales a la edad de diez años en Albacete. Realiza sus estudios superiores en la especialidad de viola en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla, con el profesor Álvaro Arrans.

En Austria realizará estudios de postgrado tanto en la Universität Mozarteum, (Salzburgo) como en el Konservatorium Privatum Universität (Viena), donde trabaja con profesionales de la talla de Verónica Hagen, Peter Langgartner, Hans Graf o Rainer Schmidt.

Ha sido alumna de grandes violistas españoles, así como con otros tantos de prestigio internacional como Jesse Levine, Brunno Giuranna o Francois Genier.

Ha trabajado en numerosas orquestas españolas y realizó la gira de verano internacional 2007 con la orquesta francesa l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée.

Ha realizado numerosas grabaciones para cine, colaborando especialmente con el compositor Roque Baños y ha desarrollado una gran actividad camerística.

Ha compartido escenario con artistas como Franco Batiatto, Ainhoa Arteta, Estrella Morente, Loran Korcia, Fazil Say o Asier Polo. También ha realizado musicales y giras de rock sinfónico.

Ha sido profesora de viola en el Conservatorio Profesional de Guadalajara y actualmente en la Escuela Joaquín Rodrigo de Aranjuez. Ha realizado estudios de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y Estudios Superiores de Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) en la especialidad de Teatro Musical.

Actualmente es productora y creadora del espectáculo The Funamviolistas, galardonado con el premio al Mejor Espectáculo Musical Talent 2013 y a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max de teatro 2014.

Lila Horovitz

Contrabajista, bajista, compositora y arreglista argentina. Licenciada en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, en Buenos Aires, con especialización en Tango y Folklore argentinos.

Se ha presentado en los más importantes Festivales Internacionales de Tango del mundo (Finlandia, Francia, Alemania, USA, España, Portugal, Suecia, Holanda y Argentina). Ha trabajado junto a la Orquesta de Cámara de Andorra, la Orquesta de la Ciudad de Ceuta y en los Ciclos de Música de Cámara del Palau de la Música de Valencia.

Como compositora, las obras de Lila Horovitz para contrabajo han sido interpretadas por grandes contrabajistas como el norteamericano Gary Karr, la polaca Irena Olkiewicz o la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, entre otros.

Como docente realiza periódicamente talleres de tango para estudiantes de música y músicos profesionales en España, Europa y USA.

Su primer disco solista, Preludio del Primer Día, fue presentado en EEUU con el auspicio de la marca de cuerdas Thomastik-Infeld y giró por España en 2010 y 2011 con el auspicio de la Junta de Andalucía. Integra el plantel de artistas del Circo del Sol luego de audicionar para ellos en París en 2011.

Es creadora, intérprete y productora junto a Mayte Olmedilla y Ana Hernández, del espectáculo The Funamviolistas.

Gustavo Castro

Se inicia en la práctica orquestal en la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia con los profesores David Busnhell, Manuel Moya y James Ross. Ha pertenecido también a la Joven Orquesta Nacional de España, Schleswig-Holstein Music Festival y Gustav Mahler Young Orchestra.

Entre 2000 y 2004 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde recibe clases de D. Rodolfo Epelde y el profesor Radovan Vlatković. Allí es premiado durante dos años consecutivos como alumno más sobresaliente de la cátedra de trompa.

Es seleccionado por el maestro Ros Marbá para actuar de solista con la Orquesta de la Escuela Reina Sofía, interpretando el Concierto nº 3 de Mozart en el Auditorio Nacional (Madrid).

Ha recibido clases de profesores de la talla de Salvador Navarro, Eric Terwilliger, Michael Hotzel, Luis Morató, Jacob Slagter, Froydis Ree Werke, Richard Watkins, Klaus Wallendorf, Nury Guanarschelly y Alessio Allegrini.

Es dirigido por directores como Claudio Abaddo, Ivan Fischer, C. Essenbach, Lutz Koller, Ros Marbá, Víctor Pablo Pérez, López Cobos, etc…

Ha colaborado con diferentes orquestas como trompa principal; cabe destacar Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Castilla León, ROSS, Gyeonggi Philarmonic Orchestra (Corea del Sur) y actúa en las principales salas tanto nacionales como internacionales (Auditorio Nacional, Concertgebow, KKL Lucerna, Santa Cecilia de Roma,Seul Arts Center).

En 2013 colabora con la Orquesta HRO en Lucerna, en la gala de los Derechos Humanos dirigido por Alessio Allegrini y compartiendo escenario con músicos de orquestas como Opera de Berlín, Mahler Chamber Orchestra, Festival de Lucerna y Santa Cecilia de Roma.

Su interés por la dirección empieza muy pronto,de la mano de James Ross y Javier Viceiro, pasando luego a la academia Opus 23 con Andrés Salado y Miguel Romea.

Como profesor realiza cursos de perfeccionamiento en diferentes conservatorios y es profesor de la Joven Orquesta Leonesa, destacando la invitación de la Escuela Superior Reina Sofía para realiza clases magistrales dentro de la cátedra del profesor Radovan Vlatković.

En la actualidad es trompa solista de la Orquesta de Extremadura y además coordinador de su proyecto socioeducativo, Afinando, donde dirige su orquesta juvenil.